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Latitud
6 Alfons
Enjuanes Trio por Jesús
Santana Tu nuevo trabajo discográfico está editado por el sello del Taller de Musics de Barcelona y lo has grabado en compañía de Horacio Fumero al contrabajo y de Peer Wyboris, dando forma a un repertorio bastante plural en el que haces un recorrido por una representativa colección de temas standards a los que añades una canción del dúo Lennon & McCartney y tres composiciones propias. Hacia
tiempo que tenía en mente el hacer un disco en el que hubiera temas
standards porque My romance, de Richard Rodgers
& Lorenz Hart, es una pieza muy ligera y melódica que
representa la
mejor carta de presentación que podría tener este proyecto, con los tres
interpretes moviéndose con gran soltura y swing a lo largo de la
partitura original. Tu
guitarra soporta el mayor peso del tema hasta la
llegada del solo de Horacio Fumero, que
como siempre deja claro el por qué
es uno de los grandes contrabajistas de nuestro jazz.
Una
de las cosas que te planteas cuando tienes los temas grabados y de igual
manera cuando La
primera composición original que aportas al disco es Habana;
y como su propio nombre
indica, trae consigo un cambio considerable de
estilo respecto al tema anterior con un
registro que sin llegar a ser
abiertamente latino, si que permite disfrutar de la fantástica
labor de
Peer Wyboris a la batería, marcando en todo momento el tiempo que
necesita el
crecimiento de la pieza y los diferentes cambios a los que es
sometida por tu guitarra. El
dúo
que se entabla entre la batería y el
contrabajo de Horacio Fumero es magistral y se
nutre de diversas fuentes,
el primero lo hace en la latina y el segundo en la tradición
jazzistica,
lo
que no deja de ser una curiosa contradicción si nos atenemos
exclusivamente a la
procedencia de
ambos
Con
Habana buscaba un toque latino en el marco de una sucesión de acordes
standard para Emily es una bella balada de Johnny Mandel & Johnny Mercer; elegante en
cada una de sus notas y sofisticada en la forma. Tras su escucha se hace
evidente la pasión que sentís los
tres por los tiempos medios, ya que
camináis sobre ella como de puntillas, como
acariciándola; disfrutando
del momento.
Una
de las cosas que quería es que hubieran algunos temas a compas de ¾ un
poco en la linea que comentaba antes de ir rompiendo con la monotonia de
estilos y tempos.Emily es un tema de 40
compases con lo que se sale un
poco de la estructura tradicional. Del
pianista McCoy Tyner recuperáis Blues
for Gwen, imprimiéndole un ritmo muy vivo y
dinámico. Es curioso
como, a pesar de la complejidad de la pieza, ésta parece sencilla en
las
manos de la sección rítmica; mientras tu guitarra se abre a la
improvisación y a la
búsqueda de nuevas formas de
expresión, alternando un sonido
más eléctrico con otro más acústico; es decir, contestando tu mismo a
cada una de las frases creadas con anterioridad,
como en un juego a dos
voces.
Desde
el principio tenia claro que
en este trabajo tenía que haber algun blues y enseguida se Últimamente
parece inevitable no acudir al cancionero de Lennon & McCartney a la
hora de elegir un determinado repertorio para un disco de jazz. Algo que
es muy fácil de entender,
gracias a las hermosas melodías que fueron
capaces de escribir juntos para el famoso grupo de Liverpool y que aquí
se refleja en And i love her.
El
origen del jazz es totalmente popular y una de las claves de su éxito fue
precisamente que Mal menor es la segunda pieza compuesta por ti en este disco y en ella planteas
una prueba de fuerza a lo largo de todo su desarrollo imprimiéndole una
aceleración constante y por
momentos
una manera de tocar algo
agresiva que desemboca en un dinámico solo de
Peer Wyboris.
La
estructura de este tema es la de un blues menor pero con una melodía que
no quería que Me
ha sorprendido gratamente descubrir una balada como Polkadots
and moonbeams de
Jimmy Van Heusen & Johnny Burke que, si te soy
sincero, no conocía y que además
representa uno de los momentos de mayor
delicadeza del disco.
En
todos mis discos siempre he querido la presencia de alguna balada muy
lenta porque normalmente me encuentro muy a gusto con estos tempos ya que
me puedo expresar de Un antes y un después vuelve a tener tu firma y se aleja un poco del resto de la temática del
disco, con un sonido un tanto mestizo que combina varias tendencias rítmicas,
apoyadas en
la maestría de Peer Wyboris que vuelve a estar increíblemente
expresivo tanto en el toque
como en la creación de ambientes.
Esta
es una de las canciones que me la imagino perfectamente interpretada por algun cantante y que probablemente sea en la
que mas se note la cantidad de influencias musicales El
disco se cierra con una famosa composición de Frank Churchill & Larry
Morey titulada
Someday my prince will come, donde una vez más se pone de
manifiesto la actitud de
tres
músicos que disfrutan con lo que hacen y de
su sinceridad a la hora de relacionarse
entre
ellos. Algo que es
fundamental para lograr la complicidad interpretativa alcanzada
en
el disco y su gran homogeneidad, a pesar de estar basado en un repertorio que
mira
en
tantas direcciones. Precisamente
la actitud es una de las cosas que hacen que el grupo se una cosa homogénea
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